TV-Serientipps und virtuelle Sets mit Unreal, Ep. 70, Visual-Com-Podcast Ep. 70

TV-Serientipps und virtuelle Sets mit Unreal, Ep. 70 — Visual-Com-Podcast Ep. 70

„Gerhard Schröder und Kai Gehedergott. Hi, ja, wir sind das letzte Mal im Jahr 2022 online. Wir haben uns mal wieder gesagt, Kinder, wir müssen über Fe”

Kai Heddergott und Gerhard Schröder in Folge 70 des Visual-Com-Podcast: TV-Serientipps und virtuelle Sets mit Unreal, Ep. 70

Was ist der Visual-Com-Podcast?

Der Talk von Kai Heddergott und Gerhard Schröder zu visueller Unternehmenskommunikation — zu B2B, XR, KI und digitaler Kommunikation. Seit 2017, zunächst als KopfKino, ab 2025 als Visual.com.

Alle Folgen im Archiv

Worum es geht

Virtuelle Sets mit Unreal Engine revolutionieren die Filmproduktion – und TV-Serientipps gibt’s obendrauf. Gerhard und Kai Heddergott erklären, wie LED-Walls und Echtzeit-3D-Hintergründe Drehs verändern, und empfehlen Serien, die zeigen, was heute visuell möglich ist.

Kapitel

00:00 Intro & Thema 05:05 Wissenschaftler & technischer Durchbruch 10:12 Zwei-Kamera-Setup & virtuelle Produktion 15:17 Aktuelle Produktionen & Technik 20:22 Familien-Tipps & Serien-Empfehlungen 25:27 Dramatischer Wandel in der Branche 30:32 Wie virtuelle Sets entstehen 35:38 Visuelle Referenzen 40:43 Kurzer Check: Welche Serien? 45:48 Warum das ein Gamechanger ist 50:55 Drehrad & physische Steuerung am Set 56:00 Aktuelle Trends & neue Produktionen 61:05 Tolle Geschichten, neue Möglichkeiten 66:12 Was wann verfügbar wurde 71:27 Technologische Nachteile realer Kulissen 76:36 Was mit riesigem Aufwand begann

Erwähnt

  • TODO: Links aus Shownotes ergänzen

Typische Fragen

Was sind virtuelle Sets mit der Unreal Engine?

Virtuelle Sets kombinieren LED-Walls mit Echtzeit-3D-Hintergründen aus der Unreal Engine. Statt echter Kulissen sehen Schauspieler auf riesigen Displays ihre digitale Umgebung – das reduziert Aufwand, erhöht Flexibilität und macht visuell aufwendige Produktionen erschwinglich.

Welche TV-Serien zeigen das Potenzial virtueller Produktionstechnik?

Gerhard und Kai Heddergott empfehlen in dieser Folge konkrete Serientipps, die die Möglichkeiten moderner visueller Produktion demonstrieren – von Klassikern wie Babylon 5 bis zu aktuellen Produktionen, die virtuelle Sets nutzen.

Warum ist virtuelle Produktion ein Gamechanger für die Filmbranche?

Was früher riesige physische Kulissen, teure Locations und aufwendige Nachbearbeitung erforderte, lässt sich heute am Set in Echtzeit visualisieren. Das verändert Kreativprozesse, Drehpläne und die Budgetplanung von Grund auf.

Transkript (KI-bereinigt)

Hallo und herzlich willkommen zu einer neuen Folge von Kopfkino, dem Podcast von und mit Gerhard Schröder und Kai Gehedergott. Hi, ja, wir sind das letzte Mal im Jahr 2022 online. Wir haben uns mal wieder gesagt, Kinder, wir müssen über Fernsehserien sprechen. Das haben wir schon dreimal bisher getan. Folge 42, glaube ich, war die erste und das war auch eine von den Folgen mit den meisten Shownotes bisher. Was sagt uns das? Was sagt uns das? Wir hatten ja auch mal, das muss ich noch mal kurz vorweg sagen, eine Folge, die war auch ganz gut, glaube ich, gehört worden zum Thema aus der Genesis, als es darum ging, wie die NASA Raumfahrt inszeniert. Ich hatte die Möglichkeit, diese Woche unter einem sieben Meter großen Mond in einer Kirche in Münster einen Vortrag zum Thema zu halten, wie sich sowas manchmal weiterentwickelt, auch denn im echten Leben. Aber heute sind es Fernsehserien, weil wir müssen ja irgendwie über die Feiertage kommen, die jetzt demnächst anstehen. Und da haben wir einiges heute mal in der virtuellen Schatulle dabei. Genau, und ich, bevor wir so gesehen auf aktuelle technologische Entwicklung der letzten zwei, drei Jahre in der Fernseh- und TV- und Kinofilmproduktion eingehen und was das Ganze mit AR, VR und allen möglichen anderen Airs zu tun hat. Ich fange mal ganz ruhig an. Also mein Einstieg, den ich heute wählen möchte, ist das Jahr 1984. Kennt irgendjemand noch die Fernsehserie Murder, She Wrote oder auf Deutsch Mord ist Ihr Hobby? Bei der Serie gibt es in jeder Folge, und es sind zwölf, dreizehn Staffeln, 20 Folgen, also es sind viele Menschen gestorben in der Serie, geht es in der letzten Folge der achten Staffel um einen Mord im Rahmen einer Brettspielefirma, also einer Spielefirma. Und die haben ein Projekt 21. Und darum geht es, dass sie das erste Spiel vorbereiten wollen, nicht so gesehen, aber auf Wechsel von Brettspielen hin zu einem ersten Spiel in Virtual Reality. Genau, da ist das Wort gefallen. In dieser achten Staffel in der letzten Folge, und ich fiel so aus allen Wolken, ich schaue die Serie gerade so nebenbei, weil meine Lebensgefährtin ist gerade dabei, sich diese alte Serie anzuschauen, wenn man sich da mal zusammensetzt, kriege ich auch mal sowas mit und schaue die Folge. Und im Abspann sehe ich auch einen ganz wichtigen Namen, über den ich auch gerne jetzt nochmal reden möchte. Produziert wurde die Serie nämlich von JMS, also von Michael Straczynski. Das ist der Typ, der nur ein paar Jahre später der Mastermind hinter der Serie Babylon 5 wurde. Und wer sich an den Pilotfilm von Babylon 5 erinnert, das ist auch ein Kriminalfall, das ist nämlich auch ein versuchter Mord an einem Außerirdischen. Und er hat Sachen aus dieser Serie übernommen, weil wenn man in der Serie genau aufpasst, alle wichtigen Hinweise zum Mordfall werden zwischendurch in den Handlungen nebenbei mit eingespielt. Man kann so gesehen eigentlich die ganze Zeit mitraten. Das haben Leute bei den Pilotfilmen von Babylon 5 tatsächlich auch getan. Den hatten sich ja Leute damals viele noch auf VHS-Kassetten aufgenommen. Oder damals eben in Deutschland, ich habe den zuerst in der Videothek mir dann ausgeliehen als VHS-Kassette. Der Pilotfilm kam ja ein Jahr früher, vor der eigentlichen Serie, so war das damals. Und ich habe mir den dann angeschaut. Und ich habe den Hinweis bekommen, an der richtigen Stelle, da gab es damals bei VHS-Rekordern die Möglichkeit, Standbilder zu machen. So Frame für Frame sich dann das Bild anzuschauen. Weil an der richtigen Stelle gibt jemand einen Geheimcode in ein Keypad ein. Dann kommt man daraus eigentlich mitten im Film schon herausfinden, wer war der Verräter. Kai, du hast auch einen ganz uralten Einstieg. Mein Einstieg ist, glaube ich, sogar noch älter. Wobei, ich komme jetzt gerade inszenieren, dass dieses Frame für Frame auf dem VHS-Rekorder, das waren ja schon nachher so ein bisschen die Sophisticated-Geräte. Weil sonst musste man wirklich genau das Bild erreichen. Aber da gab es dann s

Häufige Fragen

Worum geht es in Folge 70?

TV-Serientipps und virtuelle Sets mit Unreal, Ep. 70 — Kai Heddergott und Gerhard Schröder besprechen in dieser Folge des Visual-Com-Podcast das Thema aus B2B- und Kommunikationsperspektive.

Wann erschien diese Folge?

Folge 70 erschien am 09 Dez. 2022 und dauert 1:21:25.

Was ist der Visual-Com-Podcast?

Der Visual-Com-Podcast ist der Podcast von Kai Heddergott und Gerhard Schröder zu visueller Unternehmenskommunikation — mit Fokus auf B2B, XR, KI und digitale Kommunikation.